Dr. Stephan Engelhardt

Dr. Stephan Engelhardt, Jahrgang 1960, arbeitet seit 2003 als Psychotherapeut für KIP in freier Praxis, ist ausgebildeter Kinder – und Jugendpsychotherapeut und leitet des Lessingtheater-Wien.

In seinen Vorträgen, Workshops und Artikeln beschäftigt er sich mit szenischen Prozessen in bildender Kunst, Performing Art und Psychotherapie.

Sein Buch zu diesem Thema, „Szene des Begehrens“, ist 2021 im Psychosozialverlag erschienen.

1982-1990 studierte er an der Universität für angewandte Kunst in Wien Malerei, Bildhauerei und Bühnenbild. Nachhaltig geprägt wurde er durch das Studium bei Prof. Peter Gorsen und seinen philosophischen, psychoanalytischen Zugang zur Kunst.

Er entschied sich 1999 für die Ausbildung zum katathym-imaginativen Psychotherapeuten, da die Arbeit mit dem Tagtraum, der Imagination, große Parallelen zu künstlerischen Prozessen hat. 

Seine Dissertation schrieb er 2021 bei Prof. Rolf-Peter Warsitz und Prof. Timo Storck an der Universität Kassel im Fachbereich Humanwissenschaften.

Er war 16 Jahre im Vorstand der ÖGATAP (österreichischen Gesellschaft für Tiefenpsychologie und allgemeine Psychotherapie), arbeitete 34 Jahre als Psychotherapeut, Kunst- und Theaterpädagoge an einem Wiener Gymnasium.

In den letzten Jahren hat er ein freies Theater, das Lessingtheater-Wien, aufgebaut.  
Unbenannte Formen der szenischen Kommunikation wahrzunehmen, zu beschreiben und mit Bedeutung zu versehen, ist ihm in allen Bereichen seiner Tätigkeit, bildender Kunst, Theater und Psychotherapie ein zentrales Anliegen.

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Psychotherapie
1994 – 1999: Propädeutikum Akademie für Psychoanalyse
1999 – 2005: Fachspezifikum ÖGATAP (österreichische Gesellschaft für Tiefenpsychologie und allgemeine Psychotherapie)
2000 – 2016: Vorstandsmitglied der ÖGATAP
2003: Psychotherapeut für Katathym imaginative Psychotherapie in eigener Praxis, 1090 Wien, Müllnergasse 26
2003 – 2023: KOKU niederschwelliges psychotherapeutische Angebot im schulischen Kontext
2018: Psychotherapeut für Kinder und Jugendliche

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Theater
1974-1976: »Schützentheater« Biberach/Riß
1978-1979: »Woyzeck« Theater AG, Pestalozzi Gymnasium, Biberach/Riß
1980-1981: »Villa 5« Theatergruppe, Ludwigsburg
1981-1982: »Schwere Schnake« Kinder und Jugendtheater, Stuttgart
1984-1985: Regie und Bühnenbildassistent an den Theatern in Ulm und Göttingen
1985 – 1987: Gast in der Meisterklasse für Bühnen und Filmgestaltung, Axel Manthey, Universität für angewandte Kunst, Wien
2002: Akademielehrgang – Darstellendes Spiel
2002- 2024: Theaterpädagogische Tätigkeit
2021: Gründung des LESSINGTHEATER-WIEN

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Studium
1982 – 1990: Meisterklasse – Malerei, Bildhauerei, Prof. Herbert Tasquill, Universität für Angewandte Kunst, Wien
1990: Diplomarbeit – Wolfgang Laib, Konstruktion des Werkes, Prof. Peter Gorsen, Universität für Angewandte Kunst, Wien
2002: Akademielehrgang – Darstellendes Spiel
2017- 2021 Dissertation: Die Szene des Begehrens, Prof. Rolf-Peter Warsitz, Universität Kassel

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Beruf:
1990 Lehramtsprüfung BE & BGW, Kunstpädagoge am BORG Schillerstr. 13, Feldkirch,
1991 Unterrichtstätigkeit Kunstpädagoge am BORG I. Hegelgasse 14, 1010 Wien,
2002 KOKU – niederschwelliges Psychotherapeutisches Angebot im schulischen Kontext,
Theaterpädagogische Tätigkeit, Unverbindliche Übung Bühnenspiel, BORG I. Hegelgasse 14, 1010 Wien
2003 Psychotherapeut für Katathym imaginative Psychotherapie in eigener Praxis, 1090 Wien, Müllnergasse 26
2010 Theaterpädagogische Tätigkeit Wahlpflichtfach Darstellendes Spiel
2015 Theaterpädagogische Tätigkeit Theaterschwerpunkt (DAE, SRA, TDT),
2022 Leitung Lessingtheater-Wien
2024 Ende der Unterrichtstätigkeit

Psychotherapie
Das Ziel der Psychotherapie ist es das emotionale Befinden zu verbessern, Ressourcen zu finden, das Unerträgliche zu bewältigen und neue Handlungsstrategien zu entwickeln.

Im therapeutischen Prozess werden assoziativ und imaginativ Konflikte erkundet, reflektiert und eingeordnet, aus unbewussten Inhalten wird eine bewusste Erkenntnis gewonnen um sich neu entwerfen zu können.

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Psychotherapeut in eigener Praxis
Seit 2003 arbeite ich als Psychotherapeut in einer eigenen Praxis. Im Laufe der Zeit haben sich Schwerpunkte herauskristallisiert, Personen aus kreativen
Berufen: Künstler*innen, Architekt*innen, Schauspieler*innen, Filmschaffende und Personen in Führungsfunktionen in Organisationen oder der Wirtschaft.

Ich arbeite mit einer Psychiaterin zusammen. Der ständige fachliche Austausch mit ihr und zwei weiteren psychotherapeutischen Kolleg*innen hilft mir die Qualität meiner Arbeit zu sichern.

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KIP als Methode
Als Katathyme Imaginativer Psychotherapeut arbeite ich mit dem Tagtraum. Ich bitte meine
Klient*innen die Augen zu schließen und sich etwas vorzustellen. Vor ihren inneren Augen entstehen Situationen und Räume, die sie in ihrer Vorgestellung durchschreiten und gestalten. Bei der Bearbeitung dieser inneren Bilder bin ich als Psychotherapeut beschützender und unterstützender Begleiter der im Dialog anwesend ist.

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Szenische Imagination als methodische Erweiterung der KIP im Gruppensetting
Die »Szenische Imagination« ermöglicht in der Gruppe früh erworbene, sprachlich nicht repräsentierte Interaktionsmuster, in einer improvisierten Szene darzustellen. Im szenischen Spiel wird gehasst, geliebt und gemordet. Doch alles bleibt Imagination und Spiel. Der Ausgangspunkt der methodischen Vorgehens ist es, den Fokus der Wahrnehmung auf die mimisch gestischen und sprachlichen Mitteilungen zu richten, die unmerklich stattfinden.

Die therapeutische Arbeit geht von einer zufällig gefundenen Situation aus. Diese Szene als eine dramatische Erzählung schafft einen symbolischen Raum und benennt konflikthafte Inhalte, die sonst verschwiegen werden und bietet zugleich Lösungsmöglichkeiten an. Die Mitspielenden denken über sich selber nach, hinterfragen ihre Verhaltensmuster und erfinden sich spielerisch neu.
Die »szenische Imagination« schafft einen geschützten Raum, um Fähigkeiten zu entwickeln, von denen wir nicht wussten, dass wir diese besitzen, sie ermöglicht ein Nachdenken über uns selbst und andere und schafft neue Handlungsspielräume. Alte Verhaltensmuster werden überarbeitet und neue entwickelt. Die »Szenische Imagination« gibt uns den Raum, uns neu zu entwerfen.

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Psychotherapeut in einem Gymnasium
Mein zweiter Arbeitsplatz war an einem Gymnasium, in dem ich bis 2023 in einem niederschwelligen Setting für Schüler*innen Psychotherapie anbot. Meine jugendlichen Klient*innen kamen mit Konflikten der Adoleszenz zu mir, viele hatten einen Migrationshintergrund. Wobei ich die Jugendlichen, die ich als Kunst- und Theaterpädagoge unterrichtete, nicht therapeutisch betreute.

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Meine Ausbildung zum Psychotherapeuten begann ich zur selben Zeit wie die zum Theaterpädagogen. Seit 2000 berühren sich meine beiden Professionen.
Mir wurde klar, dass die unterschiedlichen Aufträge unterschiedliche Regeln erzwingen. Wissenschaftliche Methoden helfen, gemeinsames und unterschiedliches zu evaluieren.
Unbenannte Formen der szenischen Kommunikation wahrzunehmen, zu beschreiben und mit Bedeutung zu versehen, ist ihm in allen Bereichen seiner Tätigkeit, bildender Kunst, Theater und Psychotherapie ein zentrales Anliegen.

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Publikationen, Vorträge und Workshops

In meinen Vorträgen und Publikationen beschäftige ich mich mit Fragen, die sich an der Schnittstelle zwischen Kunst und Psychotherapie befinden.

Die Theater-Arbeit hat für mich eine therapeutische Dimension. Unbewusste Konflikte werden im szenischen Prozess wie in einem Traum abgebildet und szenisch bearbeitet. Das Theater bietet einen geschützten Raum, um schauspielerische und soziale Fähigkeiten zu entwickeln. Das Ziel ist es eine Aufführung zu realisieren. Diese erworbenen Kompetenzen nehmen wir in unser alltägliches Leben mit.

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I. Theater – Das Ungesagte fühlen, hören, sichtbar machen

Im Theater können wir Gefühle in einer Intensität erleben, wie es sonst nicht möglich ist. Wir können etwas ausprobieren, das ganz schrecklich oder sehr schön ist. Und am Ende des Abends verlassen wir die Bühne und nehmen diese Erfahrung in die alltägliche Wirklichkeit mit.

Als Regisseur darf ich zuschauen, wie sie die Bühne als »Raum des Möglichen« für sich nutzen, etwas ausprobieren.

Es geht um Anwesenheit im Hier und Jetzt, sich in eine andere Person einzufühlen, auf die Anderen zu reagieren und miteinander, als Ensemble, das Publikum zu erreichen.

In einer gelungenen Aufführung entsteht zwischen den Akteuren auf der Bühne und jenen, die zuschauen, etwas »Gemeinsames«. Wenn das möglich wird, können wir zusammen über die schwierigen Themen nachdenken, die uns alle betreffen. Wir brauchen das Theater als Ort, um das Ungesagte und nicht Gefühlte hier und jetzt sichtbar, hörbar und fühlbar zu machen und über den Zustand unserer Gesellschaft nachzudenken, auch wenn diese Kritik an den Verhältnissen den Mächtigen unbequem sein kann.

Die Theater-Arbeit hat für mich eine therapeutische Dimension. Unbewusste Konflikte werden im szenischen Prozess wie in einem Traum abgebildet und szenisch bearbeitet. Das Theater bietet einen geschützten Raum, um schauspielerische und soziale Fähigkeiten zu entwickeln. Das Ziel ist es eine Aufführung zu realisieren. Diese erworbenen Kompetenzen nehmen wir konkret in unser Leben mit.

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II. Das Ziel – Das Theater nutzen und die eigenen Fähigkeiten entdecken

Seit 2002 realisiere ich mit jungen Menschen Theater-Projekte. Sie haben keine schauspielerische Ausbildung, sie folgen ihrem Wunsch, Theater zu spielen.

Einige machen das schon mehrere Jahre, und die anderen sind seit gestern dabei. Sie investieren sehr viel Zeit, um in dem, was sie auf der Bühne machen, Intensität und Präsenz zu erzeugen. Es ist mein Wunsch, diesen jungen Darsteller*innen eine Öffentlichkeit zu geben.

Ich stelle ihnen das Theater als kulturelle Form zur Verfügung und sie nutzen die ästhetische Sprache des Theaters für sich.
Meine Aufgabe ist es, in der Probe eine Situation herzustellen, in der wir Neues ausprobieren und Altes überarbeiten können.

Wir erkunden im Spiel das Unausgesprochene und es öffnet sich ein Feld des Möglichen. Unbenannte Gedanken und Gefühle formulieren sich auf der Bühne, konflikthafte Inhalte werden sichtbar. Lösungswege werden erprobt. Die erworbenen neuen Möglichkeiten nehmen wir mit. Die Theater-Arbeit darf nicht mit einer Therapie verwechselt werden, hat aber eine therapeutische Dimension.

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III. Die Methode – Die Sprache des Körpers finden

Ich gehe davon aus, dass die gesprochene Sprache etwas mit dem Körper und der Körper etwas mit der gesprochenen Sprache macht. Kleine Textpassagen werden mit Bewegung verbunden und Bewegung mit Textpassagen. Schritt für Schritt entsteht so eine Inszenierung. Ein performatives Theater wird möglich.

Der Theater-Text ist der Ausgangspunkt meiner Theater-Arbeit. Jeder Text ist zuerst unverständlich. Die Darsteller*innen lesen den Text und finden im Spiel nonverbale Formen der Interaktion. Die gesprochene Sprache macht etwas mit ihnen, erzeugt eine körperliche Reaktion. Eine veränderte Mimik, eine Bewegung, eine beiläufige Geste wird bemerkt und gestalterisch genutzt. Einzelne Worte, Sätze und Passagen werden so mit körperlichen Aktionen zu verbunden.

Aus kurzen Sequenzen entwickelt sich, Schritt für Schritt, eine Choreografie für ein ganzes Stück. Diese Arbeit am Text mit dem Körper erklärt den Personen auf der Bühne, was die Worte für sie bedeuten und sie erreicht unmittelbar mit der »Sprache des Körpers« das Publikum. Die szenische Imagination geht von einer gefundenen Situation aus.

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IV. Ein sicherer Ort – Die Fiktion macht Realität sichtbar

Der dramatische Text, seine Erzählung, schafft auf der Bühne einen symbolischen Raum. Die Darsteller*innen verkörpern das Elend und die Hoffnung der dramatischen Figur; sie dürfen sich dahinter verstecken und zwischen den Zeilen ihr privates Anliegen formulieren, denn alles ist nur Imagination und Spiel.

Weil etwas scheinbar verborgen bleiben darf, nicht sichtbar werden muss, wird etwas tatsächlich im Hier und Jetzt möglich. Das gilt auch für die Themen der Gesellschaft. Das politische und soziale Elend, das externalisiert, verschoben und verschwiegen wird, wird zu einer literarischen Gestalt.

In der Fiktion wird Realität sichtbar und dies macht Hoffnung, dass sich etwas verändern könnte.

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V. Die Aufführung – Gemeinsam nachdenken

Das Ziel der Theater-Arbeit ist, eine Aufführung möglich zu machen. Die Personen auf der Bühne teilen ihre Gefühle und Gedanken mit denen, die zuschauen. Eine gemeinsame Erfahrung entsteht, die in ihrer Wirkung nicht vorhersehbar ist.

Das Theater wird zu einem Ort, an dem alle gemeinsam nachdenken. Mit dem Publikum verhandeln die Darsteller*innen die schwierigen Themen, die alle betreffen, die Unerfüllbarkeit des Begehrens, Hass und Liebe, die existenziellen Fragen, Tod und Geburt, den Abgründigen unserer psychischen Existenz, der Wahn, die Ekstase, das Dunkle der Nacht, der Depression.

Der dramatischen Text ermöglicht gesellschaftliche Konflikte zu erarbeiten. Er stellt uns Fragen, hilft uns hier und jetzt wahr zu nehmen, was mit uns und um uns passiert. Das externalisierte, verdrängte, verschobene Elend wird sichtbar. Das Verleugnete kommt durch die Garderobentür auf die Bühne und wird zum Gegenstand der theatralen Arbeit.

Durch diese Darstellung wird das Reale gesichert. Das macht Hoffnung. Die Aufführung entfaltet eine transformatorische Kraft als Einzelperson und als Gruppe.

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VI. Der Verein – Voraussetzungen schaffen

Aufgrund der fehlenden räumlichen Ressourcen standen wir
immer wieder vor der Herausforderung, Theaterräume für
unsere Proben und Aufführungen zu finden und eine
Finanzierung der Produktion sicherzustellen.

Eine Gruppe junge Darsteller*innen und Theaterbegeisterter
hat sich zu einem Theaterverein zusammengefunden. Das
LESSINGTHEATER-WIEN macht es möglich.
Mehr zum Verein erfahren Sie hier: https://lessingtheater-
wien.at

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VII. Theater-Forschung

Meine Ausbildung zum Psychotherapeuten begann ich zur selben Zeit wie die zum Theaterpädagogen. Seit 2000 berührten sich meine beiden Professionen. Mir wurde klar, dass die unterschiedlichen Aufträge unterschiedliche Regeln erzwingen. Wissenschaftlichen Methoden helfen, gemeinsames und unterschiedliches zu evaluieren. Ich suche den Austausch mit Theaterschaffenden aus anderen Bereich.
Deshalb habe ich mit unterschiedlichen Theatern oder anderen kulturellen Einrichtungen kooperiert. Diese Zusammenarbeit mit großen Theatern ermöglicht mir in der Vergangenheit die besondere Qualität meiner Theater-Arbeit.
Verschiedene Forschungsprojekte wurden in Zusammenarbeit mit der Universität Wien realisiert.

Über meine Theater-Arbeit denke ich theoretische nach, publiziere Artikel in Fachzeitschriften und Büchern und halte Vorträge.

Theater-Forschungsprojekte mit der Universität Wien (Auswahl)

2019 »Theater ist so, wie die Schule generell sein sollte«
Bericht zum Schulversuch Theater im Rahmen des Seminars »Praxis Forschung« im Bachelor Lehramt der Universität Wien im Sommersemester 2019, Universität Wien Zentrum für Lehrer*innenbildung, Leitung: Dr. Julia Köhler

2019 »Umsetzung des Fachs Theater an Österreich und
Schulen«, Filip Bologrevic, Leitung: Dr. Julia Köhler, Lehren und Lernen im Kontext Theaterpädagogischer Wege, Universität Wien

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VIII. Theater Doku

Fotos & Videos: https://lessingtheater-wien.at/archiv

Theaterprojekte

2025 F. Kafka „Der Prozess”, H. Ibsen „Peer Gynt”, W.
Shakespeare „Viel Lärm um Nichts“
2024 A. Schnitzler „Reigen”, G. Büchner „Woyzeck“, W.
Shakespeare „Der Sturm“,
2023 Sophokles „Ödipus,“ F. Wedekind „Frühlingserwachen“
2022 Aischylos „Die Schutzflehenden“, Ö. v. Horváth „Kasimir & Karoline“, A. Seghers „Transit“, Sophokles „Antigone“, K.
Röggla „Draußen tobt die Dunkelziffer“, G. Büchner „Leonce &
Lena“
2020 J. W. v. Goethe „Faust“, M. Haderlap „Engel des
Vergessens“, H. Ipsen „Peer Gynt“, H. v. Kleist „Penthesilea“
2019 W. Shakespeares „Was ihr Wollt“, G. Büchner „Woyzeck“, K. Röggla „fake reports“, Aischylos „Orestie III“
2018 W. Shakespeare „Sommernachtstraum“, H. Müller
„Hamletmaschine“, Aischylos „Orestie II“
2017 W. Shakespeare „Coriolan“, Aischylos „Orestie I.“
2016 Aischylos „Die Schutzflehenden“
2015 K. Kraus „Die letzten Tage der Menschheit“

2010 W. Shakespeare „Der Sturm“
2009 F. Schiller „Die Räuber“
2009 Ö. v. Horvath „Geschichten aus dem Wienerwald“
2008 F. Dürrenmatt „Die Physikerinnen“
2007 S. Engelhardt „Damals hinterm Mond“
2006 W. Shakespeare „Ein Sommernachtstraum“
2005 G. Büchner „Leonce und Lena“
2004 S. Engelhardt „Love and Other Crimes“;
2003 A. Schnitzler „Der Reigen“
Theaterfestivals
2014 „Warten auf Godot“ Internationales Jugend – und
Schülertheater-Festival, Eggenburg
2013 „Romeo & Julia“ Schülertheater Festival, Burgtheater,
Wien
2011 „Sturm“ Schülertheater Festival, Burgtheaters Wien
2010 „Sturm“ Einladung zum Theaterfestival Jugendszenario
ATINÖ, ÖBV, Biondek Bühne Baden
2009 „Die Räuber“ Schüler spielen Sturm und Drang
internationaler Jugendtheaterwettbewerb, Ludwigsburg
2009 „Geschichten aus dem Wienerwald“,
Jugendtheaterwettbewerb, Theater Pforzheim

Auszeichnungen
BMUKK bzw. BMBF (Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur, Bundesministerium für Bildung und Frauen) 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2018, 2019, 2021, 2022, 2023

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Kooperationen

Burgtheater, Wien 2011 – 2024

TheaterArche, Wien 2022 – 2024

Schauspielhaus, Wien 2022 -2023
Volkskundemuseum, Wien 2018 – 2021
WUK Theater, Wien 2018 – 2019

Volkstheater, Wien 2016 – 2017

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IX. Rückmeldungen Theater

Das Theater vermittelt unzählige Fähigkeiten, von denen man ein ganzes Leben lang, sowohl im privaten wie auch im beruflichen Bereich, profitiert. Kerstin Slawek: Dramaturgin & Schauspielerin am Gerhart Hauptmann-Theater Görlitz – Zittau.
Das Theater ist ein wundervoller Ort, mit dem ich die schönsten Erinnerungen verbinde. Man kann sich austoben, hat Spaß und lernt dabei, sich vor anderen richtig zu präsentieren und durchzusetzen. Hanna
Nestlinger: studierte an der Universität für angewandte Kunst Wien und Theaterpädagogik an der KPH Krems
Die Theatergruppe hat mir mehr als eine Gemeinschaft gegeben … eine Richtung, einen Fokus und eine Leidenschaft. Sam Madwar: Bühnenbildner am Stadttheater Baden, Volksoper Wien, Stadttheater Klagenfurt
Das Theater hat mir geholfen, nicht alles so ernst zu nehmen und dass man, auch wenn man auf der Bühne etwas Dummes oder Verrücktes spielt, nicht dafür ausgelacht, sondern bewundert wird. Patrik Meidlinger:
studiert Germanistik, UNI Wien und Theaterpädagogik an der KPH Krems
Nicht nur, dass man gemeinsam eine Produktion aufstellt, sein Interesse mit vielen anderen jungen Menschen teilt, neue Talente entdeckt, sondern auch, dass man am Ende Teil eines Ganzen war und gelernt hat, wie
wichtig es ist, zusammen an einem Strang zu ziehen, um etwas zu erreichen. Seda Markarian: studiert an der UNI Wien
Ich denke auch, dass mich der Theatertheoretische zu meinem derzeitigen Studium der Architektur an der TU Wien getrieben hat. Lukas Klinger: studiert Architektur an der TU Wien
Das Theater hat mich zum Leben erweckt und mir durch die harte Zeit des Jugendlebens geholfen. Ich habe angefangen als Technikerin, dann Regieassistentin, Mutter von Alfred aus den Geschichten aus dem
Wienerwald … Ich hatte viele verschiedene Rollen bis ich endlich MEINE gefunden habe. Raphaela Kucera: Lehrling bei der Technischen Universität Wien
Ich habe als Schüler auf den Brettern des Theaters für mein Leben etwas gelernt! Disziplin, Berührung mit lebendig gemachter Literatur, Musik, Präsentation, Persönlichkeitsbildung, Ausdruck, Selbstvertrauen,
Toleranz. Daniel Prohaska: Sänger an der Volksoper Wien, vorher Oper Graz & Stadttheater St. Gallen
Wenn man mit Menschen auf der Bühne spielt beschleunigt man zwischenmenschliche Interaktion um das 100fache. Man kommt sofort auf den Punkt und sieht was einen Menschen ausmacht. Astrid Vineyard
Herbich: Sängerin, studierte am Konservatorium Wien, wohnt in Los Angeles
In der Tat. Es ist schwierig, die Chancen, die Kunst bietet, zu erkennen. Womöglich muss man genau hinsehen. Dorotty Szalma Intendantin Gerhart-Hauptmann-Theater Zittau

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Publikationen Psychotherapie
2024 „Der Körper als Ort der Schmerzen, die »Performing Art« Marina Abramovićs und Robert Wilsons als Arbeit an der Erinnerung des Körpers“, (E. Schöpfer-Mader, Hrsg.) Imagination, 46. Jahrgang, Nr. 1-2, 119-139
2023 „Böse Erzählungen – Das Narrativ, die Ohnmacht und der Verlust der Differenz.“ (E. Schöpfer-Mader, Hrsg.) Imagination, 45. Jahrgang, Nr. 2, 56-78
2022b „Die Szenen der Gewalt und ihre Wahrnehmung – im Bild Caravaggios und in der Performance Marina Abramović ́s – eine Gegenüberstellung“, in: Hrsg. Pflichthofer D., Ermann M., Kamm H., Dreher A.U., Körner J.,  Lamparter U.,  Staats H.,  Storck T., Forum der Psychoanalyse, Ausgabe 4, Heidelberg: Springer Medizin Verlag
2021b „Szene des Begehrens – Das Kunstwerk als intersubjektiver Spielraum libidinöser Projektionen“, Gießen: Psychosozialverlag
2021a „Die Familie als Szene des Begehrens“, Imagination (Bd. II) Wien Facultas Verlag
2019 „Die Szene des Begehrens“, Dissertation Universität, Kassel
2015 „Der Andere und das Begehren“. Imagination, Imagination – Identität – Kreativität (Bde. II-III). Wien: Facultas Verlag
2013 „Bewegte Bilder“. In OEGATAP, Imagination (Bd. III). Wien: Facultas Verlag
2012 „Das Kunstwerk als psychischer Automatismus im therapeutischen Kontext“; Imagination, (Bde. I – II). Wien: Facultas Verlag
2011 „Das Kunstwerk als Dokument eines Triebschicksals. Über Raffaels und Leonardos Leben und Werk oder Der Andere im Bild“. Imagination, (Bd. I). Wien: Facultas Verlag
2007 „La dolce Vita oder das komische Drama des hysterischen Mannes“; Imagination (Bd. II). Wien: Facultas Verlag
2006 „Wisch You Wer Here, über den kreativen Prozess aus tiefenpsychologischer Sicht“, Imagination (Bd. II). Wien: Facultas Verlag
2003 „Über die innere Mongolei des Joseph B.“; Imagination (Bd. II). Wien: Facultas
2000 „Über die Wirklichkeit der Psychoanalyse, Freud und seine Mythen hundert Jahre danach“, BÖKWE, Wien: Fachblatt

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Publikationen Kunst & Theater:
2022a „Theater als Auftrag“, in: Theater.Pädagogik.Schule – Theater zwischen Theorie und Praxis, Schulhefte 187, Studien Verlag Innsbruck
2019 „Hamletmaschine – die performative Szene als Verbindung zwischen darstellenden Personen und literarischem Text“ in: Spiel & Theater, Bd. 204 & 205
2018 „Die Theater Matura – eine Komödie in drei Akten“, in: Frenzel G., Wenzel K.-H., Spiel & Theater, Bd. 202, Weinheim: Deutscher Theaterverlag
2017 „Die Schutzflehenden – über die psychotherapeutische Dimension der theatralen Szene“, Spiel & Theater, Bd. 200 Weinheim: Deutscher Theaterverlag
2004 „In between“, in: Edith Spira, Painting 2002 – 2004, Katalog
1994 „Joseph Beuys und die Aktion 7000 Eichen“. In D. Kolmer (Hrsg.), Vielfalt statt Einfalt – Schutz der Lebensräume 94 -Sachinformation, künstlerischer Teil. Wien: Synergy
1993 „Die ökologische Stadt“, Stadt Wien, ÖKS
1994, in: Kunst und Leben, Vielfalt statt Einfalt, Schutz der Lebensräume, Bundes Ministerium für Umwelt und Familie
1990 „Wolfgang Laib, Konstruktion des Werkes“, Diplomarbeit, Universität für angewandte Kunst Wien

2024 Der Körper als Ort des Schmerzes – die „Performing Art“ der Marina Abramović als Arbeit an der Erinnerung des Körpers, Vortrag: Internationalen Kongresses für angewandte Tiefenpsychologie der ÖGATAP, AKH Wien, Hörsaalzentrum, 19.1. – 20.1.2024, Psychosomatik, wenn der Körper für die Seele spricht, am 20.1.2024
Der Schmerz, das Grauen und der Ekel & die Szene des Begehrens,
der Wiener Aktionismus im Museum,
Vortrag: Jour fix der ÖGATAP, WAM (Wiener Aktionismus Museum), Weihburggasse 26,
1010 Wien, am 15.6.24
Das Fremde, der Andere und die Erkundung der Sprache des
Körpers. Vortrag und Workshop: 55. Internationales Seminars, Bad Radkersburg, 25.9.-
28.9.2024, Seelenkundig – Psychotherapie im Fokus, am 26.9. 2024.
Szene des Begehrens – das Kunstwerk als intersubjektiver
Spielraum libidinöser Projektion, das Jüngste Gericht des

Hieronymus Bosch, Vortrag: Kunsttherapie – Tagung, Kunst und
Imagination, Tagträumer in der Kunsttherapie, Sigmund Freud
Privatuniversität Berlin, 11.10. – 12.10.2024, Campus, Tempelhof,
Columbiadamm 10, 12100 Berlin, am 11.10.24
2023
Böse Erzählungen – Das Narrativ, die Ohnmacht und der Verlust
der Differenz, Dr. Stephan Engelhardt, Vortrag: Internationaler
Kongress für angewandte Tiefenpsychologie der ÖGATAP, Das Böse
– tiefenpsychologische Annäherung, 20.1- 21.1.2023, AKH Wien,
Hörsaalzentrum, am 15.1.2023.
Das Tragische – kollektive Narrative über Hass, Wut & Begehren,
Dr. Stephan Engelhardt, Vortrag: Jour fix der ÖGATAP,
kunsthistorische Museum Wien, Antikensammlung, am 27.5.2023
Undine kommt, Dr. Stephan Engelhardt, einführende Worte zur
Ausstellung von Petra Stelzmüller zur feierlichen Eröffnung im
Sigmund Freud Park 1090 Wien, am 6. Juni 2023, mit 2. Präsidentin
des Nationalrates Doris Bures, Vietzebürgermeisterin Katrin Gaál,
Bildungsdirektion, Mag. Heinrich Hammer, Bezirksvorsteherin Mag. a
Sayar Ahmed, Moderation Renate Burtscher, am 6. Juni 2023
Theater- Pädagogik – aus tiefenpsychologischer Sicht, Dr. Stephan
Engelhardt, Vortrag und Workshop: BRG 23, Anton Baumgartner Str.
119, am 20.9.2023
Das „Unheimliche“ und das „Fremde“– oder zwischen den Krisen.
Dr. Stephan Engelhardt, Vortrag und Workshop: 54. Internationales
Seminar für Psychotherapie der ÖGATAP, Verunsicherung
bewältigen – Zuversicht finden – Zukunft gestalten, 27.9. – 30.9.2023,
Bad Radkersburg, am 28.9.2023.
2022
Identität – Die szenische Erzählung in Begegnung mit dem Andern
– Ein tragfähiges Element zur Konstruktion der eigenen Identität,
Dr. Stephan Engelhardt, Vortrag: Internationalen Kongresses für
angewandte Tiefenpsychologie, Was uns trägt, Erkundungen nach

einer besonderen Zeit, 21. – 22.1.2022, AKH Wien, Hörsaalzentrum,
am 22.1.2022.
Sag mir, wer ich bin – das seelische spiele mit unseren Identitäten
und die Begegnung mit dem andern, Dr. Stephan Engelhardt,
Workshop: Internationaler Kongress für angewandte
Tiefenpsychologie, Was uns trägt, Erkundungen nach einer
besonderen Zeit, 21. – 22.1.2022, AKH, Wien, Hörsaalzentrum, am
22.1.2022
Klaus Heinrich: Zeichnung – Realität und Imagination, Dr. Stephan
Engelhardt: Vortrag in der psychoanalytischen Buchhandlung Brigitte
Salanda und im Republikanischen Club – Wien, Fischerstiege 1-7,
1010 Wien, am 28.4.2022
Klaus Heinrich: Zeichnung – Realität und Imagination, Dr. Stephan
Engelhardt, Vortrag: Neue Wiener Gruppe / Lacan Schule, Sektion
Ästhetik / Logik, Piaristengasse 35, 1080 Wien, am 13.6.2022
David mit dem Haupte Goliaths – Werke Caravaggios und
Abramovićs im Vergleich,
Dr. Stephan Engelhardt: Vortrag, Jour fix der ÖGATAP,
kunsthistorischen Museum, Wien, am 25.6.2022 im
Erzählungen der Pandemie – die Arbeit an der Szene mit der
Methode der szenischen Imagination, Dr. Stephan Engelhardt:
Vortrag und Workshop, 53. Internationales Seminar für
Psychotherapie der ÖGATAP, 28. 9. bis 1.10.2022, Psychotherapie in
einer verrückten Welt, Bad Radkersburg, am 25.9.2022
2021
Wie man den toten Hasen die Bilder erklärt, Dr. Stephan Engelhardt,
Vortrag: Ausstellung 21er Haus, Josef Beuys, Jour fix der ÖGATAP,
Österreichische Galerie Belvedere, am 12.6.2021
2020
Die Familie und die Sinne des Begehrens – therapeutische Arbeit
mit den in der Familie erworben in Interaktionsform, in der

szenischen Imagination, Dr. Stephan Engelhardt, Vortrag:
Internationaler Kongress für angewandte Tiefenpsychologie, Familien
– Bande 2.0.2.0 wirksame Fantasien, neue Variation, alte Muster
17.1. – 18.1.2020, AKH, Wien, Hörsaalzentrum, am 18.1.2020.
Die Arbeit an der „Szene des Begehrens« als erinnerte Familien
Biografie mit der Methode der szenischen Imagination, Dr. Stephan
Engelhardt, Workshop: Internationaler Kongress für angewandte
Tiefenpsychologie, Familien – Bande 2.0.2.0 wirksame Fantasien,
neue Variation, alte Muster, 17.1. – 18.1.2020, AKH, Wien,
Hörsaalzentrum, am 18.1.2020
Die Bakchen – Über die Erschaffung des dritten Körpers –
Intersubjektivität als Ereignis, Dr. Stephan Engelhardt, Vortrag zu
Euripides Stück und der Besuch der Inszenierung von Ulrich Rasche
im Burgtheater in Wien, Jour fix der ÖGATAP, am 23.10.2020.
2019
Die Hamletmaschine – der Akt des Performative als Verbindung,
Internationalen Kongresses für angewandte Tiefenpsychologie der
ÖGATAP, Brüche in der Seelenlandschaft ein Ringen um
Verbindungen, 18.1. – 19.1.2019, AKH Wien, Hörsaalzentrum, am
19.1.2019
Die Dekonstruktion und Rekonstruktion des Subjekts – das
performative Subjekt – Prozess der künstlerischen Verwandlung,
Mag. Stephan Engelhardt, Vortrag: Jour fix der ÖGATAP, Oberes
Belvedere, Österreichische Galerie Belvedere, Wien, am 29.6.19
2018
2017
Die Schutzflehenden – über die psychotherapeutische Dimension
der theatralen Szene, Mag. Stephan Engelhardt, Vortrag: 48.
internationales Seminar für Psychotherapie der ÖGATAP,
Ausdrucksformen der Seele – Sinnlichkeit, Imagination und
Beziehung, 27.9. – 30.9.2017, Bad Radkersburg, am 28.9.2017

Alte Meister oder die Szene im Bordone Saal, Mag. Stephan
Engelhardt, Vortrag: Jour fix der ÖGATAP, Bordone Saal,
kunsthistorische Museum, Wien, 24.6.2017
2016
Die Szene des Begehrens – der Körper als performatives Ereignis –
Die Performancekunst der 60er und 70er-Jahre und neuere
Konzepte des Sichtbarwerdens des unbewussten Begehrens, Mag.
Stephan Engelhardt, Vortrag: Jour fix der ÖGATAP, MUMOK
(Museum für Moderne Kunst, Wien) in der Ausstellung: Körper,
Psyche und Tabu, Wien, am 25.6.2016
2015
Phantasierte und reale Objekte als Dokument des psychischen
Prozesses. Über das parallele Projekt der Performance Art und
neuerer Konzepte der Psychotherapie nach 1945, Mag. Stephan
Engelhardt, Vortrag: Jour fixe ÖGATAP, IWK Institut für
Wissenschaft und Kunst, Berggasse 17, 1090 Wien, am 27.06.2015
Das Bild als intersubjektiver Raum des Begehrens, Mag. Stephan
Engelhardt, Vortrag: Kongress der DAGTP – Deutscher Arbeitskreis
Gestaltungstherapie \ klinische Kunsttherapie. e. V., 25. – 26.
September 2015, katholische Hochschule für Sozialwesen Berlin,
Köpenicker Allee 39-57, 10318 Berlin, am 26.9.2015
„I become a Public Mirror… !“ Marina Abramović – die szenische
Entfaltung des Unbewussten als ein dialogischer Handlungsprozess
im Kontext einer Kultur, Vortrag: 46. Internationales Seminars der
ÖGATAP, Vom Unbewussten, ein Begriff seiner Bedeutung, 30.9. –
3.10. 2015, Bad Radkersburg, am 1.10.2015
2014
Der Andere und das Begehren, Mag. Stephan Engelhardt, Vortrag:
13. Internationaler Kongress für KIP, Bratislava, 13.6. 2014
Das Bild als intersubjektive Raum, das Malen als imaginativer
Prozess, Mag. Stephan Engelhardt: Workshop, 13. Internationaler
Kongress für KIP, Bratislava, 15. 6. 2014

Malen und KIP – eine Standortbestimmung, über die therapeutische
Funktion des Malens und immer generative Prozesse am Beispiel
der Bilder der österreichisch Malerei der Gegenwart, Mag. Stephan
Engelhardt, Vortrag: Jour fix der ÖGATAP, Sammlung Essl,
Klosterneuburg, am 21.6.2014
Die Imagination und das Imaginäre – die therapeutische Situation
zwischen freischwebend Aufmerksam und ahnungsvoller Erwartung
als Ausdruck eines psychischen Automatismus, Mag. Stephan
Engelhardt, Vortrag: 45. Internationalen Seminar der ÖGATAP, Vom
Abenteuer, die Ungewissheit in der Psychotherapie zu ertragen,
Psychotherapie als hermeneutische Erkenntnisprozess zwischen
Wissen und Erfahrung, Bad Radkersburg, am 25.9.2014
2013 Bewegte Bilder – die therapeutische Szene als Prozess der Mentalisierung, Mag. Stephan Engelhardt, Vortrag: Internationaler Kongress ÖGATAP, AKH, Hörsaalzentrum, Wien, Jänner 2013 Grenzformen der Sinnlichkeit, Begehren und Intersubjektivität.
Lacan und Surrealismus und Aktionismus, Mag. Stephan
Engelhardt, Vortrag: Jour fixe der ÖGATAP, MUMOK (Sammlung
des Museums für Moderne Kunst), Wien, am 25.05.2013
Dass ich, dass Es, dass Über – Ich und der Andere, Mag. Stephan
Engelhardt, Vortrag: 43. Internationalen Seminar Bad Radkersburg
der ÖGATAP, September 2013
2012
Zur Konzeption des Triebes von Schopenhauer zu Freud und
Hartmann, Mag. Stephan Engelhardt, Vortrag: Jour fix der ÖGATAP,
Institut für Wissenschaft und Kunst, Berggasse 17, 1090 Wien, am
16.04.2012
Zur Konzeption des Triebes in der Kunst des Fine de Siècle am
Beispiel Gustav Klimt und Sigmund Freud – Auf den Feststiegen des

Burgtheaters und in der Sezession Wien, Mag. Stephan Engelhardt,
Vortrag: Jour fix der ÖGATAP, am 2. Juni 2012
Über bizarre Objekte von Bosch bis Bellmer – über die Nachtseite
des Begehrens, 43. Internationale Seminar für Psychotherapie der
ÖGATAP, 2012, Bad Radkersburg, am 27.9.2012
2011
Das Kunstwerk als psychischer Automatismus im therapeutischen
Kontext, Mag. Stephan Engelhardt, Vortrag: 12. internationaler
Kongress für Psychotherapie Goldegg 2011, am 1.6.2011
Die Romantik oder die Konstruktion des Unbewussten als
Erinnerung, in der Kunst der Romantik und des Klassizismus- über
die Konzeption der Geschichte als Entwurf des Unbewussten, Mag.
Stephan Engelhardt, Vortrag: Jour fix der ÖGATAP, Oberes
Belvedere, Sammlung des 19. Jahrhunderts, Österreichische Galerie
Belvedere, Wien, am 11.6. 2011
Hans Makart, Trumpf der Inszenierung – zwischen Verbergen und
Sichtbarwerden des Verborgenen, Unteres Belvedere, Ausstellung:
Makart – Maler der Sinne, Österreichische Galerie Belvedere, Wien,
am 7.9.11
Assoziation & Dissoziation, ein grenzüberschreitender Prozess – in
Kunst & Therapie, 42. Internationales Seminar Psychotherapie der
ÖGATAP, Bad Radkersburg, 2011, am 1.10.11
2010
Das Kunstwerk als Dokument eines Triebschicksals – Über
Leonardos, Raffaels & Caravaggios Leben und Werk oder Der
Andere im Bild, Jour fix ÖGATAP, Kunsthistorische Museum, Wien,
Juni 2010
2009
Der / die Andere im Bild – das gemalte Bild als Dokument des
Begehrens, Mag. Stephan Engelhart, Vortrag: Internationaler
Kongresses für angewandte Tiefenpsychologie der ÖGATAP, Die

Anerkennung des Anderen, psychotherapeutische Annäherungen, 16. –
17.1.2009, AKH, Wien, Hörsaalzentrum, Wien, am 17.1.2009
Das Bild das wir uns machen … , Therapeutinnen malen Bilder zu
ihren Gegenübertragungsimaginationen, Mag. Stephan Engelhardt,
Workshop: 32. Internationalen Seminars für katathym Imaginative
Psychotherapie, 20.5. – 23.5. 2009, Goldegg, am 20.5.24
Das Purgatorium der Lust, Mittelalterliche, Bilder – Räume als Ort
der lustvollen Bestrafung und der Bestrafung der Lust, Mag.
Stephan Engelhardt: Vortrag: Jour fix der ÖGATAP, Gemäldegalerie
der Akademie der bildenden Künste, Wien, am 28.05.2009
2008
Die Maske und das Gesicht. Über das dionysische Erschrecken das
Verbergen und sichtbar Werden des Fremden im Dionysischen,
Mag. Stephan Engelhardt, Vortrag: Internationaler Kongress für
angewandte Tiefenpsychologie, Psychotherapie: reine Nervensache?
Vorhersehbares und unerwartetes, 11. – 12.1.2008, AKH, Wien,
Hörsaalzentrum, Wien, am 12.1. 2008
Das Malen als Imagination, im potenziellen Raum des Ateliers,
Mag. Stephan Engelhardt, Workshop: 39. Internationalen Kongress
der ÖGATAP, Die Verwaltung des Symbolischen oder der diskrete
Charme des Schriftgelehrtentums, 24. – 28.9.2008, Waidhofen /Ybbs,
am 26.9-27.9.2008
Das Bild des Begehrens bei Raffael und Carvaggio. Ein Rundgang
im Kunsthistorischen Museum, Mag. Stephan Engelhardt, Vortrag:
Jour fix der ÖGATAP, Kunsthistorischen Museum, Wien, am
29.05.2008
Warum ist der Tod in der Öffentlichkeit so interessant?
Tiefenpsychologische Überlegungen über den Tod und die
Schaulust. Pathologisch Anatomisches Bundesmuseum, Sammlung
im Narrenturm, Wien, März 2008
2007

Isis, Horus und Osiris, Über die Neubesetzung des Inzestobjektes,
Vortrag: 11. Internationaler Kongress für Katathym-Imaginative-
Psychotherapie, IGKB & ČSKIP, 7. – 10.6. 2007, Quellen,
Strömungen, Stromschnellen, Ressourcen, Prozesse, Konflikte in der
KIP, Prag, 9.6.2007
Das Bild, das wir uns machen, Therapeutinnen malen Bilder zu
ihrer Gegenübertragungsimagination, Mag. Stephan Engelhardt,
Workshop: 11. Internationaler Kongress für Katathym-
Imaginative – Psychotherapie, IGKB & ČSKIP, 7. 6. – 10.6. 2007,
Quellen, Strömungen, Stromschnellen, Ressourcen, Prozesse,
Konflikte in der KIP, Prag, 8.6.2007

La dolce vita – oder das komische Drama des hysterischen Mannes
im Film Federico Fellinis, Vortrag: internationaler Kongress für
angewandte Tiefenpsychologie, 12. – 13.1.2007, Imagination, Traum
– Therapie – Film, tiefenpsychologische Konzepte, AKH
Hörsaalzentrum, Wien, am 13. Jänner 2007
Die Maske und das Gesicht – Über das Verbergen und
Sichtbarwerden des Fremden
Ein Rundgang durch die Antikensammlung des Kunsthistorischen
Museums, Mag. Stephan Engelhardt, Vortrag: Jour fix der ÖGATAP,
Kunsthistorischen Museum Wien, Antikensammlung, am 31.05.2007
2006
Über die Krise des Joseph Beuys, Vortrag an der Universität für
angewandte Kunst, Meisterklasse, Wien, Mai 2006
Über das Imaginative in der Kunstbetrachtung – zwischen
Verbergen und Sichtbarwerden des Verborgenen, Mag. Stephan
Engelhardt, Vortrag: Ein Rundgang im Kunsthistorischen Museum in
Wien, Jour fix der ÖGATAP, am 04.05.2006
2005
»Wish you were here« – über den kreativen Prozess aus
tiefenpsychologischer Sicht, Mag. Stephan Engelhardt, Vortrag: Jour

fix der ÖGATAP, Republikanischer Club, Rockhgasse 1, 1010 Wien,
am 11.04.2005
2004
»Wish you were here« – über Virtuosität und Subversion, Mag.
Stephan Engelhardt, Vortrag, Kunsthalle, Wien, Mai, 2004
Über die innere Mongolei des Joseph Beuys – Zum Verständnis der
menschlichen Fähigkeit zur Symbolbildung am Leben und Werk
eines zeitgenössischen Künstlers, 10. Internationaler Kongress für
Katathym – imaginative Psychotherapie (KIP), 11.6. – 13.6.2004, Vom
experimentellen Tagtraum zur tiefenpsychologischen Psychotherapie
mit Imagination, 50 Jahre KIP, Arbeitsgemeinschaft für Katathymes
Bilderleben und imaginative Verfahren in der Psychotherapie
(AGKB) e.V., Göttingen, am 14.6.2004
Alltag, Identität und Visionen, Mag. Stephan Engelhardt, Vortrag:
Jour – fix der ÖGATAP, Sichtweisen von KandidatInnen,
TherapeutInnen und DozentInnen, mit Hermann Pötz,
Republikanischer Club, Rockgasse 1, 1010 Wien, am 14.06.2004
2003
Über die psychische Situation von Künstlern, Mag. Stephan
Engelhardt, Vortrag: Depot, Kunst und Diskussion & IG Bildende
Kunst, Alles was recht ist, Ein Survival – Training für Politiker, mit:
Andreas Duscha, Patrizia Köstring, Franziska Maderthaner, Miki
Martinek, Depot, Breite Gasse 3, 1070 Wien, am 20.1.2003
2002
Psychotherapie im Zwangskontext Psychotherapie im
Zwangskontext Schule – Die Schule als Zwangskontext, Mag.
Stephan Engelhardt, Vortrag: Jour fix der ÖGATAP,
Republikanischer Club, Rockgasse 1, 1010 Wien, am 14.1.2002
2001
Über das Traumbild, Vortrag im Rahmen des Jour fix der Kunst und
Gestalttherapeuten, Wien, März 2001

2000
Die Analyse der Gegenübertragung – eine Chance für den
psychotherapeutischen Prozess, Vortrag, Seminar Wilfried Dieter,
Wien, Februar 2000
1995
Kunst und Leben, über die nicht retinale Avantgarde nach 45,
Vortrag in der Meisterklasse Prof. Tasquil, Hochschule für
angewandte Kunst, Wien, März 1995
1994
Kunst und Natur, Vortrag im Rahmen des Symposions: Vielfalt statt
Einfalt an der Hochschule für angewandte Kunst, Wien, Mai 1994

Informationsoffenlegung gemäß §24 Mediengesetz (MedienG) und §§ 3 Z 2 und 5 E-Commerce-Gesetz (ECG)

• Betreiber der Website: OStR. Dr. phil. Mag. art. Stephan Engelhardt
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